miércoles, 15 de diciembre de 2010

Susumu Yokota - Sakura

Susumu Yokota - Sakura


Susumu Yokota (横田進 Yokota Susumu, o ススム・ヨコタ Susumu Yokota) es un prolífico compositor japonés.

Yokota es famoso dentro del panorama de la música independiente de habla inglesa, por sus álbumes de música ambiental experimental. No obstante, también ostenta una larga trayectoria como DJ de música house y ha publicado muchos álbumes de gran calidad en ese género.

Gran parte de su obra ha sido firmada bajo seudónimo, tales como Stevia, Ebi, y otros.

Susumu Yokota ha publicado su trabajo en una gran cantidad de sellos distintos, siendo el más reciente Lo Recordings, en colaboración con Skin Tone.


1. Kodomotachi
2. Saku
3. Naminote
4. Kirakiraboshi
5. Hisen
6. Hagoromo
7. Shinsen
8. Uchu Tanjyo
9. Tobiume
10. Gekkoh
11. Azukiro No Kaori
12. Genshi

miércoles, 8 de diciembre de 2010

Coil - The ape of naples

Coil - The ape of naples


Probablemente guiados por las enseñanzas de Alesteir Crowley, Peter «Sleazy» Cristopherson (ex Psychic TV), y Jhon Balance crearon Coil «una mezcla de electricidad y drogas» en los 80. Su primer trabajo fue un disco altamente experimental junto al gruo Zos Kia. Posteriormente, mientras los dos integrantes profundizaban su relación sentimental, también convirtieron a Coil en su proyecto artístico para toda la vida. Literalmente: Coil sólo dejó de existir en noviembre de 2004 con la trágica muerte de Balance, tras caer, ebrio, del balcón de la casa que la pareja compartía en la costa del sur de Inglaterra.



1. Fire of the Mind
2. The Last Amethyst Deceiver
3. Tattooed Man
4. Triple Sun
5. It's In My Blood
6. I Don't Get It
7. Heaven's Blade
8. Cold Cell
9. Teenage Lightning 2005
10. Amber Rain
11. Going Up

lunes, 6 de diciembre de 2010

Max Richter - Infra

Max Richter - Infra


Max Richter (b. 1966) es un compositor alemán, que ahora vive en el Reino Unido.

Richter se formó en piano y composición en la Universidad de Edimburgo, la Royal Academy of Music, y con Luciano Berio en Florencia. La información disponible en su propio sitio web afirma que «su primera música es principalmente Modernismo duro: muy influida por Xenakis».

Después de terminar sus estudios, Richter co-fundó el conjunto clásico contemporáneo Piano Circus, donde permaneció durante diez años, que estrenó e interpretó obras de Arvo Pärt, Brian Eno, Philip Glass, Julia Wolfe y Steve Reich. El conjunto firmó la producción de cinco CDs para Decca / Argo.

En 1996 trabajó con Future Sound of London en su álbum Dead Cities, inicialmente como pianista pero acabó trabajando en varias pistas, e incluso co-escribió una (titulada Max). Richter posteriormente colaboró con FSOL a lo largo de un período de dos años, también contribuyendo al álbum The Isness. También ha colaborado con el ganador del Premio Mercury Roni Size, en el álbum In The Mode.

Richter ha publicado tres discos como solista; Memoryhouse (2002), The Blue Notebooks (2004), y su última producción, Songs From Before (2006).

En 2005, Richter produjo el álbum de Vasti Bunyan, Lookaftering.

En 2006, la música de Richter se utilizó en la película, Stranger than Fiction, una película protagonizada por Will Ferrell. Se utilizaron sus piezas «On the Nature of Daylight» y «Horizon Variations».

En 2007 Richter trabajó en Waltz with Bashir un documental animado por Ari Folman. Su primera actuación en EE.UU. fue el 28 de Noviembre en la Iglesia del Buen Pastor de la Fe, Nueva York, como parte de las series de música sin palabras. Richter también está trabajando en un proyecto denominado «24 Postcards In Full Colour». Es al parecer una colección experimental de miniaturas para teléfonos móviles. Las piezas son una serie de variaciones de los materiales de base, para cuerdas, piano y electrónica.

En 2008 Richter dará a conocer su cuarto disco en solitario 24 postcards in full colour que estará disponible en edición limitada de vinilo, y para descarga en la red. Se ha fijado del álbum para junio. En agosto se va a re-editar el primer disco de Richter en solitario Memoryhouse.


1. Infra 1 4:03
2. journey 1 2:09
3. Infra 2 4:26
4. Infra 3 3:00
5. journey 2 2:12
6. Infra 4 2:45
7. journey 3 2:50
8. journey 4 4:38
9. journey 5 1:12
10. infra 5 5:15
11. infra 6 2:52
12. infra 7 1:45
13. infra 8 3:21

domingo, 5 de diciembre de 2010

Peter Wright - Snow Blind

Peter Wright - Snow Blind




 1. The drunken master in his crumbling citadel
 2. Apakura
 3. Truth serum
 4. Follow the leader
 5. White caps
 6. The distropian national anthem
 7. Cruise missles
 8. With teeth like that you cant help but succeed
 9. Snow blind 

Vladimir Hírsch - Sense Geometry

Vladimir Hírsch - Sense Geometry



1. Tetragons (Fig.1) 7:46
2. Circles (Fig.1) 5:08
3. Triangles (Fig.1) Inside Cylindric Channels 4:32
4. Abscissas System (Fig.1) In Pentagonal Columns 6:38
5. Ellipsis segments 5:50
6. Triangles (Fig.2) 7:03
7. Circles (Fig.2) In Tetragonal Structure 6:15
8. Abscissas System (Fig.2) 7:58
9. Tetragons (Fig.2) 6:33
10. Chain Of Ellipsoid Figures 9:20

sábado, 4 de diciembre de 2010

Zoat Aon - Star Autopsy

Zoat Aon - Star Autopsy



01 - totem owl
02 - tellus sinks
03 - infra-saturn
04 - exo
05 - flesh treasury
06 - dark grammar
07 - possessed constellation
08 - theriomorphic heralds
09 - skeletal sphinx

Lustmord - Metavoid

Lustmord - Metavoid


Él empezó a grabar en la década de los ochentas con el sello SPK. Lustmord ha extraído grabaciones de campo, hechas en las criptas, cuevas, y mataderos, y lo combinó con las encantaciones rituales ocasionales y cuernos tibetanos. Sus tratamientos de fenómenos acústicos encajonados digitalmente en los graves retumbos extendidos tienen una calidad de ambiente oscuro. Algunas de las colaboraciones más notables de Lustmord incluyen a Robert Rich, en el críticamente aclamado “Stalker” (el perseguidor), el álbum de Jarboe llamado “Mens Album” (el álbum de los hombres), varias re-mezclas en álbumes anteriores, y el grupo The Melvins en “Pigs of the Roman Empire” (cerdos del imperio romano).

Uno de sus primeros proyectos laterales, Terror Against Terror (terror contra terror), (con Andrew Lagowski), era un grupo de Hard Techno, que incorporó muchas muestras y sonidos de películas de tiroteos y otras actividades militares. Se pensó que esta grabación era la primera parte de una trilogía, y que el concepto era que sucesivamente cada pista de cada disco iba a ser más ruidosa que la anterior y la grabación final terminaría por ser solamente ruido. Sin embargo, el primer disco decayó durante dos años sin salir a la luz pública y había perdido su fuerza innovadora cuando finalmente apareció impreso, los otros dos discos nunca fueron grabados. (cortesía de Vinil Records)

Williams constantemente consulta a otros músicos sus preferencias para construir equipos de estudio con características personalizadas y trabaja con muchos creadores de bandas sonoras cinematográficas Hollywoodenses también.

Trabajó con la grabación de los sencillos Schism y Parabola de Tool en DVD, los cuales salieron a la venta el 20 de diciembre del 2005. Lustmord también contribuyo con el álbum 10,000 days (2006).

Apareció por primera vez en vivo en sus 25 años de carrera como parte de una ceremonia masiva hecha por The Church of Satan (La Iglesia de Satán), esta tomó lugar el 6-6-06. Una grabación su participación llamada “Lustmord Rising (06.06.06)” salió a la venta recientemente.

En febrero del 2007 salió a la venta el último álbum de Lustmord titulado «Juggernaut» bajo el sello disquero Hydra Head Records.


 1. The Ambivalent Abyss 12:11
2. Blood Deep In Dread 7:52
3. The Eliminating Angel 11:43
4. Oblivion 6:34
5. The Outer Shadow 6:42
6. Infinite Domain 8:25
7. A Light That Is Darkness 4:53
8.  Insignificance 4:59

Vidna Obmana - Crossing the Trail

Vidna Obmana - Crossing the Trail



1. Encountering Terrain 8:31
2. Trail dwelling 10:52
3. Forest Arrow 8:57
4. Mission Ground 10:16
5. The Esoteric Source 7:49
6. The Giant Traveller 8:19
7. This Splendid Place 14:14

Aidan baker - I will always and forever hold you in my heart and mind

Aidan baker - I will always and forever hold you in my heart and mind



1. I
2. Will
3. Always
4. And
5. Forever
6. Hold
7. You
9.  In
10. My
11. Heart
12. And
13. Mind

Biosphere - Substrata

Biosphere - Substrata 



Biosphere (Geir Jenssen), tambien conocido como Aryic Sound, transforma el espacio en el cual es interpretado. Puedes escucharlo durante una ola de calor o durante las horas de ajetreo, y esto te sera mas efectivo que el aire acondicionado normal.

La musica de Biosphere es una refleccion intima del espacio y el clima de la base de Jenssen en Noruega, que se ha hecho universal. Adjetivos como: Glacial y Remoto no hacen justicia a la emocion de la musica.


1. As The Sun Kissed The Horizon      1:46
2. Poa Alpina 4:10
3. Chukhung 7:32
4. The Things I Tell You 6:26
5. Times When I Know You'll Be Sad 3:43
6. Hyperborea 5:44
7. Kobresia 4:33
8. Antennaria 5:03
9. Uva-Ursi 3:00
10. Sphere of No-Form 5:46
11. Silene 7:56

Alva Noto & Ryuichi Sakamoto - Insen

Alva Noto & Ryuichi Sakamoto - Insen


Alva Noto + Ryuichi Sakamoto es el proyecto colaboración del alemán minimalista Carsten Nicolai y el famoso músico japonés Ryuichi Sakamoto. Cuentan con 5 lanzamientos al día de la fecha: Vrioon, Insen, Revep, Insen Live DVD (con performances de algunos de sus shows en vivo) y UTP_ (proyecto colaboración junto a Ensemble Modern). Alva Noto procesa los sonidos del piano de Ryuichi Sakamoto, creando una mezcla de piano y micro sonidos glitch electronicos.


1. Aurora 8:49
2. Morning 5:26
3. Logic Moon 6:48
4. Moon 6:06
5. Berlin 6:15
6. Iano 6:51
7. Avaol 2:51

Kangding Ray - Stabil

Kangding Ray - Stabil



Kangding Ray es David Letellier. Nació en francia en 1978 y ahora vive y trabaja en Berlín. Estudió y se graduó en Arquitectura en Rennes y Berlín. En la actualidad trabaja en los campos de la música, la arquitectura, los performances y las instalaciones.

Previamente a su incursión en la música electrónica, David Letellier evolucionó como guitarrista y batería en bandas cuyas influencias variaban entre el rock, el pop y el jazz.

La música de Kangding Ray se sitúa entre lo digital y lo sensible. En sus composiciones, las melodías y los sonidos mecánicos se combinan magistralmente en una sutil y rítmica pieza. Integra con talento loops de guitarra, líneas de bajo, ruido residual, instrumentos acústicos y anomalías digitales para crear una peculiar textura transformada en paisaje sonoro.





1. NN/Peaks 6:18
2. Interrompu Court 4:36
3. Sub.res 6:37
4. Visible 1:28
5.Mai 4:28
6. Dadaist 5:56
7. Stabil 6:44
8. Persan 1:58
9. Cyan 3:39
10. _isoline 4:43
11. Status+Light 4:14
12. Nine 3:24
13. Wellen 4:03

Arovane - Lilies

Arovane - Lilies 
1.Ten Hours 3:01
2.Windy Wish Trees 3:19
3.Passage to Nagoya 2:07
4.Cry Osaka Cry 5:08
5.Pink Lilies 4:00
6.Lilies 5:27
7.Tokyo Ghost Stories 5:07
8.Instant Gods Out of the Box 4:35 
9.Good Bye Forever 3:48

Byetone - Death of typographer.

Byetone - Death of typographer. 

El comienzo artístico de Olaf Bender fué dentro del mundo del cine, experimentando con películas en 16mm y como antiguo miembro de la banda underground de Alemania del Este AG.Geige, fundada por Frank Bretschneider.

Tras la caída del muro de Berlín en 1989 trabajó como distribuidor musical, consiguiendo una experiencia que le empujó a formar su propia plataforma, así junto a Frank Bretschneider fundó el sello Rastermusic en 1996 y junto a Carsten Nicolai fundó el proyecto Signal, lo que llevó a la formación del ya legendario sello Raster-Noton, era el año 1999. En la dirección de Raster-Noton, él es el responsable del diseño gráfico y la publicidad del sello.

Byetone nace en 1999 como proyecto personal de Bender. Su música es totalmente digital, ensamblando sonidos complejos y tonos, utilizando clicks y plug-ins, deconstruyendo los elementos de los ritmos con la minuciosidad de un cirujano: una amalgama de precisión y de groove.

En directo Byetone utiliza visuales como si fueran luces animadas: imágenes abstractas como soporte de piezas musicales abstractas. El ritmo de la música se convierte en su equivalente gráfico. “Death of a typographer” es su último trabajo, y ha sido una auténtica revolución en el año que acaba de terminar. Elegido mejor disco del año por casi la totalidad de medios especializados y con temas de una fuerza arrolladora como Plastic star, “d.o.a.t.” forma parte de la especial trilogía que desde la dirección de Raster-Noton estos tres visionarios publicaron para explicar su personal visión sobre el ritmo, el techno y la imagen.



1. Into Bios (Intro) 0:48
 2. Plastic Star (Session) 7:13
3.Straight 4:12
4.Rocky (Soft)  6:00
5.Black Is Black 2:43
6.Capture This (Part I) 3:17
7.Capture This (Part II) 4:39
8.Grand Style 6:13
9.Heart 7:43